Информация о том, что европейцы исполняют танец под названием «Черкесский круг», для многих стала культурной сенсацией. Представители адыгской делегации, принимавшие участие в Северо-Атлантическом форуме народных скрипачей, который проходил летом 2006 г. в Абердине (Шотландия), сами были удивлены числу его разновидностей и тем, насколько широко популярен танец в Европе. Информация о том, что европейцы исполняют танец под названием «Черкесский круг», для многих стала культурной сенсацией. Представители адыгской делегации, принимавшие участие в Северо-Атлантическом форуме народных скрипачей, который проходил летом 2006 г. в Абердине (Шотландия), сами были удивлены числу его разновидностей и тем, насколько широко популярен танец в Европе. К примеру, бельгийский «Черкесский круг» значительно отличается от шотландского, тот, в свою очередь, от голландского или французского. Однако все эти танцы имеют общее название, происхождение которого до настоящего времени остается весьма загадочным. Почему в различных европейских культурах утвердилось название «Черкесский круг»? С какого времени существует танец? Какие культурные контакты породили присвоение чужой информации? Что есть «черкесское» в «Черкесском круге»? Почему «Черкесский круг» исполняется под разные мелодии?
Наше пребывание в Абердине и Лондоне было насыщено событиями, и нам не оставалось времени на поиски ответов на многочисленные вопросы. Но очень важную информацию - мелодию танца и его основные движения - мы получили от Яна Рассела, директора Элфинстонского института. Девушки и парни образуют большой круг. Держась за руки, молодые люди идут к центру круга и возвращаются в исходную позицию. Такое движение повторяется дважды. Затем в центр круга входят девушки, хлопают в ладоши, разворачиваются и возвращаются на свои места. Следом к центру круга направляются парни. Возвращаясь в большой круг, они берут девушек за руки и кружатся в такт музыке. Затем, скрестив руки, каждая пара плавно двигается друг за другом (совершают проминад), после чего танцующие вновь образуют большой общий круг. Танец «возвращается» к своему началу, и всякий раз, направляясь из центра круга, юноши меняют партнершу. По легенде танец заканчивается тогда, когда каждая девушка успела станцевать со всеми парнями.
Ни в музыке, ни в танцевальных движениях мы не угадали ничего адыгского. Тем не менее, по возвращении в Майкоп я решила проверить полученную в Шотландии информацию и первым делом обратилась к Интернет-ресурсам. Через англоязычные поисковики по запросу \"Circassian circle\" выходили десятки сайтов c описанием танцевальных движений, указаниями по использованию тех или иных мелодий: На некоторых сайтах можно было посмотреть фото и обучающие видеоролики.1 Происхождение <<Черкесского круга>> Современные шотландские скрипачи, знатоки мелодии «Черкесского круга», основываясь только на интуиции, исчисляли возраст танца с XVII века. По нашему запросу на форуме http://www.footstompin. com/forum?threadid=79455 Джек Кампин (Jack Campin) обозначил дату рождения танца эпохой Крымской войны. Он указал, что мелодия «Черкесского круга» впервые была опубликована в газетах в 1854 году2 . Насколько та мелодия соответствовала фольклорному образцу - трудно сказать. Этот вопрос еще предстоит исследовать, но не вызывает сомнения, что борьба черкесов за свою независимость находила поддержку среди многих европейских народов. Шотландцы, также стремящиеся к свободе и независимости, особо поддерживали свободолюбивый народ Кавказа. Возможно, что исполнение черкесского танца было проявлением одной из форм такой поддержки.
Трудно допустить, что танец можно «насаждать сверху», популяризировать через какие-либо директивы и указания. У нас нет на этот счет никаких фактов. Мы располагаем только данными о том, что «Черкесский круг» по сей день исполняется в ирландских и шотландских деревнях и на дансингах (танцевальных вечеринках) в Великобритании, Бельгии, Германии, Италии, Франции и др. европейских странах. Степень известности танца на северных территориях Великобритании среди сельских жителей убеждает в том, что первопричиной популярности танца могли служить культурно-политические идеи. Для сравнения обратимся к опыту 90-х годов ХХ века. В период грузино-абхазской войны на Северном Кавказе активизировалось исполнение абхазских танцев, которые во многом стали знаком поддержки абхазского народа. Их «политический» смысл в определенной степени усиливался присутствием абхазов в Адыгее и Кабардино-Балкарии (беженцев, студентов, других), число которых в годы войны значительно увеличилось (равно как и возросло число адыго-абхазских браков).
В годы Кавказской войны исполнение «Черкесского круга» в Шотландии могло иметь ярко культурно-политический смысл. Танец становился знаком солидарности и поддержки. Эти характеристики, окрашенные эстетически, могли стать причиной его популярности среди широких слоев населения Шотландии и Ирландии. Известно, что в историческую Черкесию не раз приезжали или через нее проезжали путешественники, торговцы, военные и политические деятели. Некоторые из них оставались на адыгских землях по нескольку лет. Так, английский разведчик Джеймс Белл жил в адыгских аулах три года (1837-1839), Дж. Лонгворт - год. Дж. Белл оставил письменные наблюдения за традиционными танцами, песнями, музыкальными инструментами, в которых не однажды указывал на тождество между черкесской и шотландской музыкой: «...если бы мне ничего не было о них (мелодиях - А. С.) известно и меня спросили, что они представляют, я, возможно, ответил бы: «Старые шотландские песенки»3 . Разведчик зарисовал также людей во время исполнения кругового уджа - удж-хурая. Возможно, что именно круговой танец вызывал у наблюдательного Дж. Белла ассоциации с шотландской традицией завершать празднества массовым танцем.Мог ли появиться у англичан интерес к черкесским танцам и черкесской культуре через английский театр? Впервые такой вопрос поставил в частной беседе с нами известный английский этномузыколог Питер Кук. Он подчеркнул, что в XVIII-XIX веках лондонские театральные танцы были весьма популярны, а мастера танцев оказывали сильное влияние на общество. Представители средних и высших социальных слоев бурно реагировали на темы и идеи, которые воплощались на театральной сцене. Без преувеличения можно говорить о том, что театр владел массами. В этой связи небезынтересно знать, что .еще в XVIII-XIX веках для лондонской оперной сцены избирались сюжеты из черкесской жизни. К примеру, Епископ сэр Генри Ровлей (Henry Rowley, 1786-1855), автор многих музыкальных опусов, директор Ковент Гардена, возглавлявший знаменитый лондонский оперный театр в течение 14 лет, свою первую полновесную оперу назвал «Черкесская невеста» («Сircassian Bride»). 23 февраля 1809 года состоялась ее премьера в театре «Drury Lane», но буквально на следующий день случился грандиозный пожар, здание театра сгорело дотла, и вместе с ним сгорела партитура оперы. Тем не менее, сочинение сэра Генри произвело на публику сильное впечатление, что и засвидетельствовали газеты того времени. Собственно, благодаря этой опере сэра Генри и пригласили возглавить Ковент Гарден.
Черкесский сюжет был использован и другим автором - Томасом Линлеем (Thomas Linley, 1733-1795). Автор более чем 30 опер, пантомим, трагедий, комедий и др. сочинений, Томас Линлей в 1781 году создает трагедию «Прекрасная черкешенка». Премьера проходит 27 ноября 1781 года. Музыка к этому спектаклю опубликована. Конечно, сегодня, не имея партитуры, невозможно судить о музыке английских композиторов. Предположительно, ничего аутентичного там нет. Однако научный интерес к этим партитурам несомненен. Драматургия, музыкальное оформление спектакля, безусловно, являются показателями того, как видели и понимали черкесскую культуру европейцы в конце XVIII - начале XIX веков.
По нашим запросам этномузыколог Питер Кук провел некоторые разыскания в Великобритании, пообщался с английскими коллегами и сделал свои выводы: «Мои собственные исследования принуждают меня думать, что интерес XIX столетия в экзотике, возможно, привел к некоторому театральному танцу, изобретенному для Лондонских театральных спектаклей. Путешественники, побывавшие в Константинополе, многократно обращали внимание на Гаремы, в которых черкесские женщины были наиболее красивыми среди их обитателей. Возможно, между Лондонскими театральными педагогами и деревенскими мастерами была определенная связь, - но я не нашел ничего другого, чтобы объяснить, почему танец называется «Черкесским»6 .
Высказанная версия весьма правдоподобна. Европейский интерес к экзотическим культурам в XIX веке был массовым и разнохарактерным. Кавказом интересовались политики, военные деятели, торговцы, медики, писатели и поэты, художники, музыканты, ученые-естественники и многие другие. Появление танца на английской сцене и в жизни крестьян вряд ли происходило линейно. Скорее всего, в том и другом случае причиной выступал общественный, культурный и политический интерес, коммуникативная потребность выразить поддержку, оказать внимание, подчеркнуть культурное тождество и т.п. Заметим, что не последнюю роль в популяризации Черкесского танца играли черкешенки, чья красота и чьи достоинства поражали европейцев.
Исследование «Черкесского круга» только началось, и на данный момент для нас самым ранним документом, свидетельствующем о наличии в Англии танца с таким названием, является книга Поллака «Дополнение к современной Терпсихоре». Лондон, 18207 . К сожалению, в книге нет нотных примеров. По данным Генри Гарфаса в 1827 году вышла книга «Шотландские контрдансы». В ней указано, что «Черкесский круг» напоминает первые фигуры кадрили, танец записан от местных жителей и публикуется с вариантами8 . Упоминание «Черкесского круга» встречается в публикации Элис Хове (Elias Howe) «1000 жиг и рилов» (Бостон, 1867)9 . Описание танца дано в проспекте Леджетт Берн (Leggett Byrne). «Ирландские танцы XIX века. Терпсихора: Ее почитание и способ организации» (Дублин, 1898)10 . В Справочнике по популярным народным танцам Джеймса Скотта Скиннера (James Scott Skinner), созданном в 1900 и изданном в 1905 году, «Черкесский круг» назван «замечательным легким танцем»11 . Мелодия к нему не приводится, но отмечается, что оригинальная музыка может варьироваться с любыми подходящими мотивами.
Французы констатируют, что «Черкесский круг» они заимствовали из Англии в начале ХХ века благодаря деятельности Сесиль Шарп (Cecil Sharp) и Мод Карпель (Maud Karpeles)12 . По данным Элайн Брадке, ведущего библиотекаря Общества английского народного танца и песни, Мод Карпель собрала (записала) эти танцы в Нортамберленде (Northumberland) и в Массачуссете (Massachussetts) в середине ХХ века. Центральные области Великобритании меньше испытывали влияние поп-культуры, именно этим Элайн Брадке объяснила сохранность там «Черкесского круга»13 .Подытоживая собранную информацию, не остается сомнений, что танец распространялся с северных территорий Великобритании на южные и далее - по всей Европе. Из сельского он постепенно превращается в «городской» и, отвечая потребностям урбанистического поколения и новомодным течениям, характерным для европейской просвещенной молодежи второй половины ХХ века, становится объектом и инструментом межкультурного диалога.
Название танца Наблюдая за современным исполнением «Черкесского круга», нам кажется, что «черкесское» в нем - только название. С течением времени культурно-политический смысл танца был заменен другими значениями. На поверхность вышли эстетическая, сюжетно-развлекательная и этнознаковая функции. Это послужило поводом для смены названия или приобретения его дополнительных значений. К примеру, не без юмора ирландцы стали называть «Черкесский круг» танцем «Every man\'s chance» «Шанс каждого мужчины», выделяя игровой элемент постоянного перехода парня к новой партнерше. Кроме того, в Ирландии и Шотландии в ходу термин «кэйли данс» (ceilidh dance), «вечеринка с музыкой и танцами, танцевальная вечеринка». Во Фландии «Черкесский круг» получил наименование - «De tovercirke» (поворотный круг), во Франции - «Сицилийский хоровод», петербургские хореографы называют его «Бретонской круговой жигой»14 . Нередко пояснительными словами к «Черкесскому кругу» выступают термины «контрданс»15 , «тарантелла», «полька», «кадриль» или «хоровод». Для нас эти дополнительные значения, напротив, усложняют декодирование основного смысла. Молодежная фольклорная танцевальная группа из Леверкузена называет «Черкесский круг» «веселым хороводом» и считает его фаворитным танцем своей программы, позволяющим полно и ярко продемонстрировать темперамент и особую любовь участников ансамбля к народной культуре16 .
Нам удалось разыскать архив форума, посвященного европейским народным танцам, за 1999 год. Значительное место в нем занимает обсуждение термина «Черкесский круг»17 . Корреспонденты спрашивали, почему понятия «Сицилийский круг» и «Черкесский круг» нередко используются как синонимы, не является ли последнее просто искаженным вариантом первого. Если имеются в виду два самостоятельных танца, то почему они могут исполняться под одну и ту же музыку, чем они принципиально отличаются друг от друга, почему в «Черкесском круге» встречается как минимум две части, причем первая часть может исполняться под жигу, а вторая - под рил? Корреспондент Алан Уинстон, имеющий, вероятно, хореографический опыт, поведал, что в танцклассах он сознательно использует понятие «Сицилийский круг», потому что для европейцев понятно, что такое «Сицилия» и непонятно, что такое «Черкесия». При этом он уверен, что танец не имеет никакого отношения к святому Сицилию18 . В завязавшейся на форуме дискуссии звучали как саркастические нотки в адрес британцев («Британцы печально известны тем, что переделывают все иностранное до неузнаваемых форм»), так и острые ответы («По крайней мере, британцы способствовали сохранению специфического названия танца»). Существование разных названий танца и своеобразная «борьба» за названия есть, на наш взгляд, показатель переходного периода от фольклорной к клубно-самодеятельной жизни танца. Многочисленные дискуссии и особый научный интерес к нему как раз и связан с многочисленными неясностями, несовпадениями, переплетениями и смещениями. Справочники и танцевальные пособия, заполонившие Европу, могут привести к канонизации и названия, и пластического рисунка танца, и его музыкальной составляющей. Онтология «Черкесского круга»
Популярность танцевальных вечеринок в Великобритании и современной Европе - тема отдельного исследования. В настоящем материале нас интересует, прежде всего, роль и место «Черкесского круга» на этих вечерах. По нашим данным, большинство организаторов таких вечеринок руководствуются семитомным Справочником по массовым танцам (Community Dances Manuals - CDM, 7 volumes, published by EFDSS). Этот Справочник до сих пор остается своеобразным путеводителем и мерилом сохранности и аутентичности разучиваемых танцев. «Черкесский круг» включен в Справочник на правах старинного шотландско-ирландского танца. В нем подчеркивается, что обычно «Черкесским кругом» завершается английская вечеринка, ибо это легкий, непритязательный и хорошо известный танец. Генри Гарфас также подтвердил, что во времена его детства кэйли (танцевальные вечеринки) завершались только «Черкесским кругом» (именно его второй частью). Если бы кто-то задумал завершить кэйли другим танцем, то публика не расходилась бы, ожидая финала. Генри Гарфас, имея большой опыт участия и наблюдения за кэйли, уверен, что собрание людей в большом кругу дает мощное коммуникативное чувство. Даже нетанцующие, пассивно наблюдающие пары обычно присоединяются к заключительному хороводу. Танец поставлен таким образом, что позволял подхватить любого партнера для кружения или прогулки - что, обыкновенно, и случалось (и это подтверждал дед Генри Гарфаса). Только Большая война (имеется в виду Вторая мировая война) привела к увеличению числа женщин, и им приходилось танцевать друг с другом.
Необходимо подчеркнуть, что в Справочник вошли самые популярные и распространенные танцы. Нет сомнения, что к моменту формирования Справочника, «Черкесский круг» в Великобритании знали многие. Во Францию танец приходит значительно позже. Западные исследователи считают, что там «Черкесский круг» получает наибольшую популярность в период между двух мировых войн, и в этом процессе немаловажную роль сыграла мисс Пледж, одна из популярных балетмейстеров первой половины прошлого века. Фольклорный вариант «Черкесского круга» в 70-е годы ХХ века практически вышел из традиционной культуры, но стал активно исполняться в клубах и на сцене, и в таком варианте распространился практически по всему миру. К примеру, в одной из реклам танцевального клуба Австралии указывалось, что на вечере будут разучиваться как старинные, так и Буш-танцы, включая «Сицилийский круг», вальсы, Горный рил, Рил Вирджинии, а также две части «Черкесского круга»19 . Благодаря деятельности Дюфрези (A. Dufresne) и Жильчер (Y. Guilcher) новые версии танца появились в Германии (frohlicher Kreis) и Италии (cerchio ди \" Melusine).
Во Франции после Освобождения танец входит в каталог CEMEA Лемит (W. Lemit) и Вивант (J. Vivant). В те времена балетмейстеры в массовом порядке распространяли достаточно простые каталоги, по которым шло обучение танцам в многочисленных данс-клубах. Чем шире распространялся «Черкесский круг», тем менее он был похож на свой первоначальный ирландско-шотландский вид, что не без огорчения отмечали танцоры-теоретики и практики.
На многих танцевально-обучающих европейских сайтах указывается, что «Черкесский круг» разучивают одним из первых. Среди других массовых танцев он выделяется сравнительной простотой и эстетическим обаянием. В то же время простота танца до некоторой степени обманчива. Данс-педагоги предупреждают, что быстрый темп и отдельные па требуют большую выносливость и сноровку, а порой и мастерство, характерное для профессионалов20 . По мнению современных шотландцев, темп танца можно менять в зависимости от подготовленности публики; рисунок и пластика зависят от выбранной мелодии (на две или три четверти)21 . В то же время большинство хореографов отмечают, что старинный вид «Черкесского круга» отличался очень скорым темпом, а современные варианты заметно замедленны (совершенно иная ситуация происходит в адыгской народной хореографии: современные танцы исполняются в несколько раз быстрее по сравнению с их старинными аналогами).
Нам представляется, что в середине ХХ века, на фоне активного развития танцклубов и особого интереса к фольклорным танцам (процессам, прямо противостоящим угасанию аутентичной традиционной культуры), народный танец становится не самоцелью, а средством сохранения этнокультурных корней, психо-терапевтическим элементом, способствующим релаксации, снятию отрицательной и рождению положительной энергии. В таких условиях шел естественный отбор как мелодий, танцевальной пластики, композиционных рисунков, так и связанных с ними названий. В 50 - 70-е годы многие танцы смешивались между собой, и в этом был не только смысл их «борьбы за выживание», но и результат многих социокультурных (экстрамузыкальных) процессов. «Большой круг», «Сицилийский круг», кадриль, контрданс, «Черкесский круг» - все старинные танцы, известные европейцам, вносили свою «лепту» в появление новых или обновленных, востребованных временем и новым поколением, танцев. Вот почему в «Черкесском круге» хореографы видят два, а то и три смешанных (по их выражению, «склеенных между собой») танцев. Просматривая современные видео английских контрадансов, мы находим отдельные «черкесские» хореографические элементы (к примеру, движения навстречу друг другу с последующим отходом - как в зафаке). В то же время танец, исполняемый как «Черкесский круг», менее всего напоминает кавказский прототип, а само название все более и более закрепляется в европейском сознании как большой круговой танец, необходимый для окончания танцевальной вечеринки.
Хореография и музыкальные тексты «Черкесского круга» По авторитетному мнению Элайн Брадке «Черкесский круг» - едва ли оригинальный танец, он в большей мере состоит из фигур других танцев кругового формата. Приведем пространную цитату из ее письма: «Танец был основан на популярных фигурах, взятых из Кадрили - обычно первых фигур Первого раздела, Уланов (Лансе) или Каледонцев, изложенных в прогрессивном сицилийском формате. Черкесский Круг стало необходимо именовать как часть 1, в отличие от более позднего Большого Круга, введенного как часть 2. Часть 2 - возможно адаптация последних фигур Первого раздела, известных под названием «черкесские фигуры» или «скотные дворы» в более простой форме в Австралии. Таким образом черкесский Круг (часть 1) является специальной переделкой первых фигур Первой части или Каледонцев. Часть 2 - круговая адаптация заключительного рисунка Первого раздела танца. Выбор, число и порядок фигур в значительной степени основаны на местных традициях. В основном здесь нет никаких «правильных» (узаконенных) фигур, и любая изданная версия - всего лишь одна из многих возможных» 22 . В изложенном тексте для нас не все понятно. Для полного понимания необходимо знать, как исполняются танцы «Каледонцы» или «Лансе», что такое «сицилийский формат», как соединяются и различаются части между собой - по музыке? танцевальному рисунку?
В других источниках указывается, что обычно танец состоит из двух частей, первая из которых исполняется как жига на 6/8, а вторая - большой круг - напоминает народное гуляние. Беспрерывная двухдольная мелодия традиционно исполняется в быстром темпе. Иногда можно прочитать, что для «Черкесского круга» годится любая мелодия жиги или рила. В реальности чаще всего предлагается конкретная мелодия, типичная для ирландской и шотландской традиционной музыки. Характерная восходящая ямбическая кварта и типизированная структура строфы a a a1 b a a a1 b также соответствуют параметрам шотландской и шире - европейской танцевальной музыки.
Другой музыкальный пример, названный тарантеллой, по имманентным характеристикам значительно ближе западно-адыгским танцевальным мелодиям. В нем очевидны вертикальная мелодическая графика, парность мелоячеек, характерная нисходящая секвенция и двухколенность.
Таким образом, через знание и исполнение танца под названием «Черкесский круг» европейцы сказали свое слово и своеобразно выразили особое (уважительное, почтительное, заинтересованное, привлекательное) отношение к черкесской культуре, В настоящее время, на пике высокого интереса к этническим культурам и широкой популярности танцевальных клубов, у «Черкесского круга» возникают дополнительные шансы быть популярным и востребованным. Заметная, хотя и не очень явная, тенденция к исчезновению непонятного для европейцев наименования в некоторой степени связана с типично европейской хореографической пластикой. В этой ситуации сохранение исторического названия не в последнюю очередь зависит от ученых-адыговедов, которые могут и должны объяснить сложившийся феномен. Сложность ситуации, как это ни парадоксально, определяется все той же популярностью танца, распространившегося по Европе и Австралии с включением, вероятно, местных танцевальных и музыкальных особенностей. Так судить позволяют десятки звукозаписей «Черкесского круга», доступные нам. Довольно сильно отличающаяся друг от друга музыка, естественно, связана и с разной хореографией. С другой стороны, заметна и другая тенденция - узаконить двухчастную композицию «Черкесского круга», набор и последовательность характерных танцевальных рисунков. Указанная тенденция просматривается в большом числе танцевальных справочников, по которым ведут уроки в танцевальных клубах педагоги-танцовщики. Этот феномен, на наш взгляд, должен получить научную оценку со стороны этномузыкологов, этнохореологов, культурологов, социологов, историков, этнологов, лингвистов и ученых других специальностей.
После обнародывания информации о популярности танца «Черкесский круг» в Шотландии и среди различных европейских народов, известный кабардинский артист Роберт Саральп, участник антрепризы Полунина, вместе с кабардинскими музыкантами и танцорами подготовил блестящее шоу, использовав название «Circassian Circle» как знакомый для англоязычных народов бренд. Шоу с неизменным успехом встречали в Москве, Санкт-Петербурге, в городах Северного Кавказа и Америки. Название программы «Черкесский круг» стали воспринимать как показатель качества адыгской (черкесской) танцевальной культуры. И хотя сегодня термин «Черкесский круг» и собственно круговые танцы адыгов несколько разведены друг от друга, тем не менее, есть основание считать, что сохраненное название будет способствовать возрождению и научной детализации всех видов адыгских круговых хороводов.
|
